La Criée dévoile les artistes sélectionnés pour sa programmation 2026-2027
Dans le cadre de sa programmation dédiée aux arts plastiques, La Criée, espace d’exposition de la Communauté de communes de l’île de Ré, a lancé plusieurs appels à candidatures autour d’une thématique commune :
« Entre terre et mer ».
Cette thématique invitait les artistes à proposer des projets en résonance avec l’identité du territoire rétais, en explorant les liens entre paysages, mémoire maritime, biodiversité, modes de vie et habitants, tout en portant un regard sur les enjeux de préservation et de transmission de ce patrimoine naturel et culturel.
Ateliers d’éveil artistique
de novembre à décembre 2026
L’appel à manifestation d’intérêt consacré aux ateliers d’éveil artistique visait à développer une offre de médiation et de pratique des arts plastiques à destination de tous les publics. Les propositions devaient favoriser la découverte de disciplines variées – peinture, dessin, photographie, sculpture, création numérique ou encore dispositifs hybrides – à travers des ateliers, des temps de médiation ou des projets participatifs.
À l’issue de la sélection, Séba LALLEMAND a été retenu pour concevoir et animer ce programme d’éveil artistique.
Artiste multidisciplinaire, Séba LALLEMAND décloisonne les pratiques, naviguant avec aisance entre la peinture, la photographie et la vidéo. Son parcours est jalonné d’expériences internationales marquantes : il a notamment été membre de Fabrica, le laboratoire de recherche en communication artistique dirigé par Oliviero Toscani. Fort de cette immersion, il a également collaboré avec Ai Weiwei — artiste majeur de la scène indépendante chinoise — en tant que chef opérateur.
Au cœur de la démarche de Séba LALLEMAND réside une exploration sensible de la genèse, de l’énergie et de la nature, des thèmes qu’il investit à travers un regard singulier.
Séba LALLEMAND animera des ateliers de soufflage de bulles d’encre de Chine directement sur du papier glacé pour créer des univers aquatiques et naturels.
Les ateliers « Bulles d’encre et trésors de la terre et de la mer » sont un programme pédagogique basé sur la technique du soufflage de bulles d’encre. Ils sont intergénérationnels et auront pour finalité que chaque participant reparte avec sa propre œuvre personnelle.
Seba LALLEMAND nous fait plonger dans une œuvre émotive qui offre un voyage intense, questionnant les limites de notre connaissance et notre perception de la réalité. C’est sa richesse et sa particularité, qu’il a à cœur de transmettre et de partager.
Résidence de création
de janvier à mars 2027
L’appel à projet de résidence invitait un artiste à développer, pendant deux mois, un travail de création en lien avec la thématique « Entre terre et mer ». Cette résidence se conclura par une exposition d’un mois présentant les œuvres réalisées, en présence de l’artiste, ainsi qu’un vernissage ouvert au public.
Le jury a retenu le projet de Martin BERTRAND, qui sera accueilli en résidence à La Criée.
Martin BERTRAND est un photographe documentaire et photojournaliste français, originaire de Bretagne
Il développe une pratique fondée sur le reportage, l’immersion et la narration visuelle, avec une attention aux territoires, aux milieux naturels et aux activités humaines, et ce partout dans le monde. Ses travaux ont été publiés dans la presse française, américaine, anglaise, allemande. Il a reçu divers grands prix en tant que journaliste photo-reporter. Il a notamment exposé au Carrousel du Louvre à Paris, au Musée de Bretagne à Rennes (35), à l’alliance française de Singapour ou à l’institut de la géographie à Paris.
Le projet de résidence de Martin BERTRAND : Photographies « Hors saison, habiter la mer »
« Hors saison, habiter la mer » propose de documenter le rapport à la mer hors saison touristique, tel qu’il se vit au quotidien par les habitantes et habitants à l’année, tout en menant une recherche visuelle sur la nature brute de l’hiver, ses lumières courtes, ses textures, ses silences et ses mouvements.
La narration photographique partira du réel, de l’observation et de la rencontre, en alternant portraits, situations, paysages et détails. Elle fera sentir la mer comme un espace vécu plus qu’un panorama : un geste de travail, une marche sur l’estran, une pratique par grand froid, une vigilance face au vent et à la houle, une transmission familiale.
Sa vision journalistique inscrira une trace identitaire à un instant T du territoire de l’Ile de Ré.
Expositions individuelles
Enfin, deux appels à projets d’exposition ont permis de sélectionner des artistes dont les démarches s’inscrivent pleinement dans la philosophie du lieu et dans la thématique « Entre terre et mer ».
De mai à juillet 2027
Le premier artiste retenu pour présenter une exposition individuelle est Matthieu SENE.
Artiste plasticien girondin, Matthieu Sené, dit « Hu/Lie » explore les relations sensibles entre l’humain et la nature, en particulier les territoires littoraux où les éléments dialoguent. À travers ses peintures, il interroge la mémoire des paysages et la place de l’homme dans les équilibres fragiles du vivant. Entre poésie et conscience écologique, son travail ouvre un espace de contemplation où l’océan devient co-auteur.
L’exposition de Matthieu SENE intitulée « Là où la goutte caresse le grain » ou « Traversée sensible Entre terre et mer » est un parcours d’exposition conçu comme une marche progressive : On entre par des œuvres très minérales, proches de la terre, sombres, denses. Puis la lumière augmente, les matières se font plus claires, plus poreuses. Enfin, on arrive vers des pièces plus ouvertes, où le blanc, le sel, l’effacement prennent de la place, évoquant la mer, l’horizon, la disparition. Il ne s’agit pas de reconstituer un paysage, mais d’en faire sentir la vibration, la tension, l’usure, la beauté fragile.
Composition :
- Peintures et surfaces pigmentaires réalisées avec terres, oxydes, sables, eau salée,
- Œuvres sur toiles de jute ou supports textiles bruts,
- Pièces murales et au sol jouant avec la gravité, l’effritement, la chute de matière.
Entre poésie et conscience écologique, le travail de Hu/Lie invite à contempler la mémoire des lieux et la fragilité des équilibres du vivant.
Le second artiste retenu pour présenter une exposition individuelle est Ladislas COMBEUIL, il clôturera cette première saison à La Criée.
De août à novembre 2027
Ladislas COMBEUIL est diplômé de l’école des Beaux-arts d’Angers (2015). Il vit et travaille à Angoulême. Il a son propre atelier et expose régulièrement en France.
Il est peintre, d’inspiration romantique, et sculpteur avec un travail à partir de contreplaqué, support de créations qui peuvent devenir des éléments d’architecture
L’exposition que nous propose Ladislas COMBEUIL est intitulée « Fragments liquides » ou « Chroniques fluides ». Il s’agit d’une constellation de petits formats, dont chacun fonctionne comme une unité de narration et d’observation.
Ces petits tableaux ont tous une ligne d’horizon plus ou moins claire, diluée ou transformée par le mouvement de la peinture pendant le séchage. Cette technique est analogue aux processus géologiques et les infiltrations d’eau à l’origine des Paésinas, ces tranches de marbre aux motifs évoquant des paysages ruiniformes*, souvent côtiers.
Chaque toile est une fenêtre ouverte sur un instant de transition. L’accumulation de ces fragments compose une œuvre globale et immersive.
* Aspect de ruine sous l’effet de l’érosion
Ladislas COMBEUIL nous emmène dans un univers onirique où la répétition nous enveloppe.
La Communauté de communes remercie l’ensemble des artistes ayant répondu à ces appels à projets pour la qualité et la diversité de leurs propositions. Cette nouvelle programmation témoigne de la richesse de la création contemporaine et de son dialogue avec le territoire de l’île de Ré.